Napoleón BonaparteSymphony N º 3 en Mi bemol mayor, op. 55
representa una nueva etapa en Beethoven, siendo una de las sinfonías más discutidos a lo largo del tiempo. La
sinfonía fue compuesta como un signo de admiración por Napoleón
Bonaparte, cuya ascensión militar y política que había seguido muy de
cerca. Cuando se llevó a cabo en la audición por primera vez en 1804, en la corte del príncipe Lobkowitz, se dedicó a Napoleón. Antes
de su edición en 1806, después de la coronación de Napoleón, Beethoven
cambia el nombre de la sinfonía "Eroica", composta per il festiggiare
Souvenire di un grand'Uomo. (Compuesta para celebrar la memoria de un gran hombre). La
primera audición pública de la sinfonía se lleva a cabo el 7 de abril
de 1805 en la sala de conciertos del Teatro de Viena, con el compositor
como director de orquesta, y es recibido con un cierto grado de
escepticismo y reserva por parte de los críticos de la época, teniendo
en cuenta la espíritu
innovador de la música, el alejamiento de la visión de la sinfonía
vienesa y las características estilísticas y Haydnian mozartiano. La
idea de una sinfonía heroica había sugerido a él, incluso antes de 1789
por el general Bernadotte, pero los proyectos temáticos primero venir
en forma en el verano de 1803. La sinfonía fue terminada después de la primavera de 1804.Parte
I - Allegro con brio - inicia directamente con el desmoronamiento del
primer tema, por primera vez, desobedeciendo la introducción lenta, que
había estado presente en las dos primeras sinfonías. Un
tema solemne, con un movimiento ternario en un tono grave, que adquiere
constancia sólo en la tercera presentación, seguido por el segundo
tema, en una tonalidad menor con una expresión lírica y melancólica.Sinfonía No.3 I de la parte
Parte
II - Marcia funebre, Adagio assai - es tal vez uno de esos movimientos
sinfónicos de gran expresividad sobriedad y profundidad. El
tema principal de esta parte es presentado por el grupo de instrumentos
de cuerda, en un ritmo inexorable articulación de una tensión emocional
única. Este es quizás el punto más alto de toda la sinfonía.
Symphony Part N º 3, IIParte III - Scherzo, Allegro vivace - contrasta fuertemente con el segmento anterior. El dolor está completamente aplastado y su lugar es ocupado por la alegría de la vida. Esta parte puede ser comparado con el "resurrección de la naturaleza en primavera."Parte
IV - Allegro molto - es una continuación natural de los asuntos
anteriores abordados en la sinfonía y puede ser visto como una
conclusión de toda la obra. El final simboliza la victoria, el triunfo del bien y del progreso.
Sinfonía
n º 2 en re mayor, op.36 fue elaborado en el verano de 1802 en
Heilligenstadt cuando Beethoven luchaba por obtener el control sobre su
vida. En
este período se va a escribir su famosa carta a sus hermanos conocidos
con el nombre de El Testamento Heilligenstadt expresar las dos actitudes
a menudo se encuentran en la obra del compositor: la resignación ante
la muerte que él siente es tan cerca y la rebelión de un hombre que amaba a la gente en general, que era un apasionado del arte y que era ambicioso y con ganas de triunfar. Pero aun así, pocos casos traicionar confusión terrible del compositor. Los
temas de la parte I son de un vigor increíble que simula un "aria
alegre fanfarria", y el mirthfulness de la final como prueba de la
pujanza que tenía a pesar de todo.Se
realizó en primera audición con el propio compositor como director de
orquesta en Viena el 5 de abril de 1803, y puede ser justamente
considerado "una adición emocionante a la Testamento Heilligenstadt".La
sinfonía comienza con una introducción lenta - Adagio molto - compuesto
por tres secciones que representan la unión de los elementos temáticos,
los dramáticos y líricos.Parte
I - Allegro con brio - está construido en forma de sonata con un
material temático de gran simplicidad ", dejando la impresión de la
dignidad, la visión madura y seria de la vida, del destino".
Parte II - Larghetto - puede ser considerado como uno de los puntos altos de la creación de Beethoven 's. Los temas son de gran belleza y serenidad que expresa nobles ideas surgidas de un gran dolor. A través de una breve coda de los 16 bares este segmento sonata-como termina bajo los auspicios de la alegría y la felicidad.Heiligenstadt, el lugar en el que escribió Beethoven Symphony no. 2
Parte III - Scherzo, Allegro - es un segmento muy dinámico regada por la vida. Por
primera vez en la estructura de la sinfonía, un nuevo movimiento
aparece, diferente del minuet en la expresión y al mismo tiempo permitir
que el compositor de expresar plenamente su visión y sus sentimientos.Parte IV - Allegro molto - es de gran profundidad, complejidad musical y armónico. Prod'Homme
estaba citando a un crítico que vieron este segmento de la sinfonía
como "un dragón corrió a través de una lanza, porque no quería morir
desangrado y moviendo la cola a su alrededor."
Sinfonía no. 1, en do mayor, op. 21 parece simple a primera vista, incluso demasiado simple si lo comparamos con su última sinfonía. Notable
en este sentido son reflexiones de Robert Schumann por escrito tres
años después de la composición de esta sinfonía, los reflejos provocados
por la escucha de la Sinfonía No.IX: "lo amo, lo amo de verdad, pero no
olvides que llegó libertad poética después de un estudio exhaustivo, años
y años, y alabar su poder moral inquieto. No tratan de extraer lo
extraordinario, volver a las raíces de la creación, demostrar su genio
no a través de su última sinfonía (...), puede hacerlo igual de bien a
través de su primera sinfonía . " Aunque
esta obra marcó el debut de un compositor en un género que le atraía,
no ha aportado nada radicalmente nuevo, si tenemos en cuenta las
creaciones que el mundo había admirado hasta entonces. Uno
de los comentaristas de que el tiempo de observación: "Si ahora vemos
sólo la garra que presagia la aparición del león, es porque el león no
pareció más prudente atacar por el momento."Parte
I - Adagio molto - comienza con una introducción lenta, de gran
luminosidad y lirismo, seguido de los dos temas en un movimiento de
sonata.
Parte
II - Andante cantabile con moto - es sorprendente, ya que también se
construye de dos temas en forma de sonatas y su final es una coda.Parte
III - Menuetto, Allegro molto vivace e - aparta del tipo minué de las
sinfonías vienesas, revelando un scherzo con una sustancia musical de la
máxima simplicidad derivada de elementos temáticos de las partes
anteriores.Parte
IV - Allegro molto vivace e - tiene una expresión Haydnian poderoso,
pero con importantes elementos temáticos tomados de las partes
anteriores, lo que revela una compleja forma de sonata y convertirse en
un final de un ciclo sinfónico perfectamente adecuado para ese período.Mozart y sus obras tuvieron una gran influencia en primeras sinfonías de Beethoven
La
sinfonía se presenta en la primera audición en un concierto lanzado
para su beneficio, en el Teatro Imperial de Viena el 2 de abril de 1800,
y dedicada al barón Gottfried van Swieten, director de la Biblioteca
Imperial, amigo íntimo de Haydn y Mozart, y unos pocos meses después se presentó de nuevo en la sala Gewandhaus de Leipzig.
Esta
sinfonía, visto desde todo punto de vista, es un clásico, fuertemente
anclado en las coordenadas de la vida musical vienesa, sobre todo desde
las últimas sinfonías de Mozart, así como las de Haydn hirió el público
vienés, el establecimiento de un cierto nivel que Beethoven se tener en cuenta.
Esta es la traducción, muchas gracias a: http://www.all-about-beethoven.com/symphony1.html
Beethoven Symphony No. 5. La Sinfonía DestinyViena
Teatro, el lugar donde se presentó la 5 ª Sinfonía de Beethoven en
primera audición el 22 de diciembre 5 ª Sinfonía de 1808Beethoven en do
menor, op. 67
está justamente considerado una continuación natural de la Sinfonía N º
3, "Eroica", ya que se acerca a los mismos temas y expresa la relación
entre particular y general. El
nombre con el que a veces circular, "La Sinfonía del Destino", está
vinculada a las palabras de Anton Félix Schindler, su biógrafo, quien,
invocando una explicación dada por el compositor se refiere a los
primeros compases de la Parte I de la quinta sinfonía, declaró: "Así pocht das Schicksal un Pforte die" (Así es como el destino llama a tu puerta).Significativamente
relevante es la crónica escrita para esta sinfonía en el 01 de enero
1841 Concierto: "Sinfonía de Beethoven en do menor había cerrado el
programa Vamos a estar en silencio Cuántas veces lo escuchamos en
público, sino también en nuestro ser más profundo, y cómo.! proyecta
su fuerza a todas las personas de todas las edades, al igual que los
grandes fenómenos naturales, lo que nos deja con asombro cada vez que
aparecen. Esta sinfonía por igual, aún resuenan los siglos venideros,
por el tiempo que habrá hombre y la música. "Parte
I - Allegro con brio - es única por su estructura de sonata y un tema
construido con una célula rítmica-melódica de apenas cuatro notas, que
también es el motivo clave de la sinfonía completa.Extracto forma Symphony No.5. Parte I
Debemos
destacar que el motivo de la generación de esta parte también apareció
en otros trabajos, ya sea en la creación del compositor (sonata
Appassionata), ya sea en obras de Mozart o Haydn.Parte
II - Andante con moto - tiene un tema lírico con una resonancia
himnario, incluso festivo, permanentemente recordando el tono un tanto
dramático del primer tema. Los
dos elementos temáticos son la base de los procesos variacionales, en
dicha primera lírico y templados y expresar en última instancia.Extracto de la Sinfonía N º 5, Parte II
Parte
III - Allegro - tiene una forma libre, ni tampoco scherzo Intermezzo,
sino que constituye en sí como un epílogo al dramatismo en la primera
parte y un prólogo a la Parte IV. Esto
se considera que es el momento clave de toda la sinfonía, tanto
psicológica como desde el punto de vista de la construcción musical.Extracto de la Sinfonía N º 5, Parte III
Parte IV - Allegro - aporta muchos elementos nuevos que constituyen una verdadera sorpresa. En
la exuberancia y la alegría de la construcción musical de un tema
lírico de repente aparece - un oboe que se acerca más a un recuerdo,
recuerdo. Este segmento tiene una marcha festiva tema expresando la alegría y la victoria absoluta.Extracto de la Sinfonía n º 5, Parte IV
5 ª Sinfonía de Beethoven en do menor op. 67
fue presentada en primera audición el 22 de diciembre de 1808 en la
sala de conciertos del Teatro de Viena con el propio compositor como
director de orquesta. En
esta ocasión, el músico Johann Friedrich Reinchardt de Cassel afirmó
que "es un gran, muy elaborado, demasiado tiempo de una sinfonía en Do
menor ...", lo que demuestra una vez más la novedad del lenguaje musical
de Beethoven y la incapacidad de sus contemporáneos para comprender su genio.
Ésta es la traducción, gracias especiales a: http://www.all-about-beethoven.com/symphony5.html
Wolfgang
Amadeus Mozart (en alemán: [vɔlfɡaŋ amadeus mo ː tsaʁt] Inglés ver
fn.), bautismal nombre de Johannes Chrysostomus Wolfgang Teófilo
Mozart (27 enero 1756 a 5 diciembre 1791), fue un compositor
prolífico e influyente del Clásico era. Mozart mostró una capacidad prodigiosa desde su más tierna infancia. Ya competente en el teclado y violín, compuso a partir de la edad de cinco años y se realizó antes de la realeza europea. A
los 17 años fue contratado como músico de la corte de Salzburgo, pero
se puso inquieto y viajaron en busca de una mejor posición, siempre
componiendo abundancia. Durante su visita a Viena en 1781, fue despedido de su cargo de Salzburgo. Él decidió quedarse en la capital, donde alcanzó la fama, pero la seguridad financiera poco. Durante
sus últimos años en Viena, compuso muchas de sus sinfonías más
conocidas, conciertos y óperas, y partes del Réquiem, que fue en gran
parte sin terminar en el momento de su muerte. Las circunstancias de su temprana muerte han sido muy mitificada. Le sobreviven su esposa Constanze y sus dos hijos. Mozart
aprendió vorazmente de otros, y desarrolló un esplendor y madurez de
estilo que abarcó la. Luz y elegante junto con la oscura y apasionada Compuso más de 600 obras, muchas reconocidas como pináculos de la sinfónica, concertante, de cámara, ópera, y música coral. Él
es uno de los más duraderos popular de compositores clásicos, y su
influencia en la música del arte occidental posterior es profunda;
Beethoven compuso sus primeras obras a la sombra de Mozart y Joseph
Haydn escribió que «la posteridad no verá tal talento otra vez en 100 años ". BiografíaLugar de nacimiento de Mozart en Getreidegasse 9, Salzburg, Austria.Familia y primeros años Wolfgang
Amadeus Mozart nació Leopold Mozart (1719-1787) y Anna Maria, Pertl
soltera (1720-1778), a las 9 de Getreidegasse en Salzburgo, capital del
Arzobispado de Salzburgo, un antiguo principado eclesiástico en lo que
hoy es Austria, pero luego formaba
parte del Sacro Imperio Romano de la Nación Alemana. Él era el más
joven de siete hijos, cinco de ellos que murió en la infancia. Su
hermana mayor era Maria Anna (1751-1829), apodado "Nannerl" . Mozart fue bautizado al día siguiente de su nacimiento en la Catedral de St. Rupert. El registro bautismal da su nombre en forma latinizada como Joannes Chrysostomus Wolfgang Teófilo Mozart. Por lo general se hacía llamar "Wolfgang Amade Mozart" como un adulto, pero había muchas variantes. Leopold Mozart, nacido en Augsburgo, fue un compositor menor y un maestro experimentado. En
1743, fue nombrado como violinista cuarto en la creación musical del
conde Leopold Anton von Firmian, el fallo príncipe-arzobispo de
Salzburgo. Cuatro años más tarde, se casó con Anna Maria en
Salzburgo. Leopold se convirtió en maestro de capilla adjunto de la orquesta en 1763. Durante
el año de nacimiento de su hijo, Leopold publicó un libro de texto
violín, Versuch einer gründlichen Violinschule, que alcanzó el éxito.Retrato anónimo del niño Mozart, posiblemente por Pietro Antonio Lorenzoni, pintado en 1763 por encargo de Leopold Mozart Cuando
Nannerl tenía siete años, comenzó a tomar clases de teclado con su
padre, mientras su hija de tres años de edad, hermano miraba. Años más tarde, después de la muerte de su hermano, ella recordó:
A
menudo pasaba mucho tiempo en el clave, eligiendo terceras partes, la
que fue alguna vez sorprendente, y su placer mostró que sonaba bien. [...]
En el cuarto año de su edad su padre, un juego por así decirlo, comenzó
a enseñarle a pocos minutos de la y piezas en el clave. [...] Él podría jugar perfectamente, y con la mayor delicadeza y manteniendo exactamente en el tiempo. [...] A la edad de cinco años, ya componía pequeñas piezas, que interpretaba a su padre, quien las escribió. Estas primeras piezas, K. 1-5, se registraron en el Notenbuch Nannerl. El
biógrafo Maynard Solomon señala que, mientras que Leopold era un
profesor fiel a sus niños, no hay evidencia de que Mozart tenía ganas de
progresar más allá de lo que le enseñaron. Su
primera tinta salpicada de composición y sus esfuerzos precoces con el
violín fueron por iniciativa propia y fue una sorpresa para su padre. Leopold finalmente renunció a componer cuando talento musical de su
hijo se hizo evidente. En sus primeros años , el padre de Mozart, fue su único maestro. Junto con la música, sino que también enseñó a sus hijos idiomas y temas académicos. La familia Mozart en la gira: Leopold, Wolfgang y Nannerl. Acuarela de Carmontelle, ca. 1763 1762-1773: Años de viajesArtículo principal: Mozart familiar Grand Tour y Mozart en Italia Durante
la juventud de Mozart, su familia realizó varios viajes por Europa en
la que él y Nannerl realizados como niños prodigio. Estos
se inició con una exposición, en 1762, en la corte del príncipe elector
III Maximiliano de Baviera en Munich, y en la Corte Imperial de Viena y
Praga. Una
larga gira de conciertos que abarca tres años y medio seguido, llevar a
la familia a los tribunales de Munich, Mannheim, París, Londres, La
Haya, otra vez a París, y de vuelta a casa a través de Zúrich,
Donaueschingen, y Munich. Durante este viaje, Mozart conoció a un gran número de músicos y conocer a sí mismo con las obras de otros compositores. Una influencia particularmente importante fue Johann Christian Bach, a quien Mozart visitó en Londres en 1764 y 1765. La familia fue de nuevo a Viena a finales de 1767 y permaneció allí hasta diciembre de 1768. En
1767, durante este período, Mozart compuso el drama de América Apollo
et Hyacinthus por primera vez en la Universidad de Salzburgo. Estos
viajes eran a menudo difícil y las condiciones de viaje eran primitivos La familia tuvo que esperar para las invitaciones y el reembolso
de la nobleza y soportaron mucho tiempo, casi fatales enfermedades lejos
de casa:. Primero Leopold (Londres, verano de 1764) entonces los dos hijos (La Haya, otoño 1765). Después de un año en Salzburgo, Leopold Mozart y se dirigió a Italia, dejando a la madre y la hermana de Mozart en casa. Este viaje duró desde diciembre 1769 a marzo 1771. Como
en anteriores viajes, Leopold quería mostrar las habilidades de su hijo
como intérprete y compositor que está madurando rápidamente. Mozart conoció GB Martini, en Bolonia, y fue aceptado como miembro de la famosa Accademia Filarmonica. En
Roma, oyó Miserere de Gregorio Allegri dos veces en el rendimiento en
la Capilla Sixtina y la escribió fuera de la memoria, con lo que la
producción de la primera copia no autorizada de esta propiedad
celosamente guardado del Vaticano. En Milán, Mozart escribió la ópera Mitridate, re di Ponto (1770), que se llevó a cabo con éxito. Esto llevó a las comisiones de operaciones adicionales. Él
regresó con su padre más tarde dos veces a Milán (agosto-diciembre de
1771, octubre 1772-marzo 1773) para la composición y los estrenos de
Ascanio en Alba (1771) y Lucio Silla (1772). Leopold
esperaba que estas visitas se traduciría en una cita profesional para
su hijo en Italia, pero estas esperanzas se vieron nunca se dio cuenta. Hacia
el final del viaje italiano final, Mozart escribió la primera de sus
obras que se realizan en la actualidad sigue siendo ampliamente, el solo
motete Exsultate, jubilate, K. 165.1773-1777: La corte de Salzburgo Finalmente,
después de regresar con su padre, de Italia el 13 de marzo de 1773,
Mozart trabajó como músico de la corte por el príncipe de Salzburgo,
príncipe-arzobispo Colloredo Hieronymus. El
compositor tenía un gran número de amigos y admiradores en Salzburgo y tuvo la oportunidad de trabajar en muchos géneros, incluyendo
sinfonías, sonatas, cuartetos de cuerda, misas, serenatas y una óperas
menores. Entre
abril y diciembre de 1775, Mozart desarrolló un entusiasmo por los
conciertos para violín, produciendo una serie de cinco (los únicos que
escribió), incrementándose en su sofisticación musical. Los tres últimos-K. 216, K. 218, K. 219-son ahora grapas del repertorio. En
1776 volvió sus esfuerzos para conciertos para piano, que culminó en la
bemol K. 271 Concierto de principios de 1777, considerado por la
crítica como una obra avance. A
pesar de estos éxitos artísticos, Mozart estaba cada vez más
descontento con Salzburgo y redobló sus esfuerzos para encontrar una
posición en otra parte. Una
de las razones fue su bajo salario, 150 florines al año, Mozart
también deseaba componer óperas, y Salzburgo siempre solo en raras
ocasiones para estos. La
situación empeoró en 1775, cuando el teatro de la corte estaba cerrada,
sobre todo porque el otro teatro de Salzburgo fue reservado
principalmente para compañías de visita. Dos
largas expediciones en busca de trabajo interrumpido esta larga
estancia Salzburgo: Mozart y su padre visitó Viena del 14 julio a 26
septiembre 1773, y Munich del 6 diciembre 1774 a marzo 1775. Ni
la visita fue un éxito, aunque el viaje Munich resultó en un éxito
popular con el estreno de la ópera de Mozart La finta giardiniera. 1777-1778: El viaje ParísCirca 1777;. Retrato de Mozart llevaba la Orden de la Espuela de Oro, recibido en 1770 por el Papa Clemente XIV en Roma En
agosto de 1777, Mozart renunció a su cargo Salzburg y el 23 de
septiembre, se aventuró una vez más en busca de empleo, con visitas a
Augsburg, Mannheim, París y Munich. Mozart conoció a los miembros de la famosa orquesta de Mannheim, la mejor de Europa en ese momento. También se enamoró de Aloysia Weber, una de las cuatro hijas de una familia musical. Había
perspectivas de empleo en Mannheim, pero no llegaron a nada, y
Mozart viajó a París el 14 de marzo 1778 para continuar su
búsqueda. Una
de sus cartas desde París pistas en un puesto posible como organista en
Versalles, pero Mozart no estaba interesado en ese nombramiento.
Él se endeudó y se llevó a los objetos de valor empeño. Producido
El punto más bajo de la visita en la la
madre de Mozart cayó enfermo y murió el 3 de julio de 1778. Ha
habido retrasos en llamar a un médico, probablemente, según Halliwell,
debido a la falta de fondos. Mientras
que Mozart estaba en París, su padre estaba buscando oportunidades para
su hijo de vuelta en Salzburgo. Con el apoyo de la nobleza local,
Mozart le ofreció un puesto como organista de la corte y concertino. El
salario anual era de 450 florines, pero se mostró reacio a
aceptar. Después de salir de París en septiembre de 1778, se detuvo
en Mannheim y Múnich, todavía con la esperanza de obtener una cita
fuera de Salzburgo. En
Munich, se encontró de nuevo con Aloysia, ahora una cantante muy
exitosa, pero ella ya no estaba interesado en él. Mozart finalmente
llegó a su casa el 15 de enero de 1779 y asumió el nuevo cargo, pero su
descontento con Salzburgo no había disminuido. Entre
las obras más conocidas que Mozart escribió en el viaje de París son el
menor de edad sonata para piano K. 310/300d y el "Paris" Symphony (no.
31), los cuales se llevaron a cabo en París el 12 y 18 de junio 1778 La familia Mozart circa 1780. El retrato en la pared es de la madre de Mozart.1781: Salida hacia Viena En
enero de 1781, la ópera de Mozart Idomeneo se estrenó con "gran éxito"
en Munich. En marzo siguiente, Mozart fue llamado a Viena, donde su
patrón, el arzobispo Colloredo, asistía a las celebraciones por la
adhesión de José II al trono de Austria . Recién
salido de la adulación que había ganado en Munich, Mozart se sintió
ofendido cuando Colloredo lo trató como a un mero sirviente y
particularmente cuando el arzobispo le prohibió realizar antes de que el
emperador en la condesa Thun, pagando una multa igual a la mitad de su
sueldo anual Salzburgo. La disputa resultante culminó en mayo: Mozart intentó dimitir y fue rechazado. Al
mes siguiente, el permiso fue concedido pero de una manera groseramente
insultante: el compositor fue expulsado literalmente "con una patada en
el culo", administrado por el mayordomo del arzobispo, el conde Arco. Mozart decidió instalarse en Viena como intérprete y compositor independiente. La disputa con el arzobispo fue más difícil para Mozart porque su padre puso en contra de él. Con
la esperanza ferviente que él obedientemente seguiría Colloredo regreso
a Salzburgo, el padre de Mozart intercambiaron cartas intensas con su
hijo, urgiéndole a reconciliarse con su empleador. Mozart apasionadamente defendió su intención de seguir una carrera independiente en Viena. El
debate finalizó cuando Mozart fue desestimada por el arzobispo,
liberándose tanto de su empleador y las exigencias de su padre para
volver. Salomón caracteriza dimisión de Mozart como un "paso revolucionario", y muy alterado el curso de su vida. Los primeros años en Viena Nueva carrera de Mozart en Viena comenzó bien. Actuó
a menudo como pianista, sobre todo en una competición ante el Emperador
con Muzio Clementi el 24 de diciembre de 1781, y él pronto "se
había establecido como el mejor jugador de teclado en Viena".
También prosperó como compositor ,
y en 1782 completó la ópera Die Entführung aus dem Serail ("El rapto en
el serrallo"), que se estrenó el 16 de julio 1782 y alcanzó un éxito
enorme. La
obra fue pronto que se realiza "a través de Europa de habla alemana", y establecido plenamente la reputación de Mozart como compositor.1782 Retrato de Constanze Mozart por su Lange hermano-en-ley Joseph. Cerca
de la cima de sus peleas con Colloredo, Mozart se trasladó con la
familia Weber, que se había mudado a Viena desde Mannheim. El
padre, Fridolin, había muerto, y los Weber estaban tomando en
inquilinos a fin de mes. Aloysia, que había rechazado anteriormente
traje de Mozart, se había casado con el actor y artista Joseph Lange. Interés de Mozart pasó a la tercera hija Weber, Constanze. El
noviazgo no fue del todo sin problemas, correspondencia sobreviviente
indica que Mozart y Constanze brevemente separó en abril de 1782
Mozart también se enfrentó a una tarea muy difícil en conseguir el
permiso de su padre para el matrimonio La pareja se casó por fin el
4 de.. 08 1782 en la catedral de San Esteban, el día antes el consentimiento de su padre llegó por correo. La pareja tuvo seis hijos, de los cuales sólo dos sobrevivieron a la infancia:
Raimund Leopold (17 junio-19 agosto 1783) Karl Thomas Mozart (21 septiembre 1784 a 31 octubre 1858) Johann Thomas Leopold (18 octubre hasta 15 noviembre 1786) Theresia Constanzia Adelheid Friedericke Maria Anna (27 diciembre 1787 hasta 29 junio 1788) Anna Maria (murió poco después de su nacimiento, 25 de diciembre de 1789) Franz Xaver Wolfgang Mozart (26 julio 1791 a 29 julio 1844) En
el transcurso de 1782 y 1783, Mozart se convirtió íntimamente
familiarizado con la obra de Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich
Handel, como resultado de la influencia de Gottfried van Swieten, que
era dueño de muchos manuscritos de los maestros barrocos. Estudio
de Mozart de estas puntuaciones composiciones inspiradas en el estilo
barroco, y más tarde influyó en su lenguaje musical personal, por
ejemplo en pasajes fugados en Die Zauberflöte ("La flauta mágica") y el
final de la Sinfonía N º 41. En 1783, Mozart y su esposa a visitar a su familia en Salzburgo. Su
padre y su hermana fueron cordialmente amable con Constanze, pero la
visita llevó a la composición de una de las grandes piezas litúrgicas de
Mozart, la Misa en Do menor. Aunque no se ha completado, se estrenó en Salzburgo, con Constanze cantando una parte solista. Mozart conoció a Joseph Haydn en Viena alrededor de 1784, y los dos compositores se hicieron amigos. Cuando Haydn visitó Viena, a veces tocamos juntos en un cuarteto de cuerda improvisada. Seis
cuartetos de Mozart dedicados a Haydn (K. 387, K. 421, K. 428, K. 458,
K. 464 y K. 465) datan del período 1782 a 1785, y se considera que es
una respuesta al Opus Haydn 33
conjunto de 1781 Haydn en 1785 le dijo al padre de Mozart: ". os
digo ante Dios, y como un hombre honesto, tu hijo es el mayor compositor
conocido por mí por persona y reputación, no tiene sabor y es lo que
más la mayor habilidad en la composición " (Véase también: Haydn y Mozart). De
1782 a 1785 Mozart montado conciertos con él como solista, presentando
tres o cuatro nuevos conciertos para piano en cada temporada. Dado
que el espacio en los teatros era escaso, reservó lugares poco
convencionales:. Una gran sala en la Trattnerhof (edificio), y el salón
de baile de la Mehlgrube (un restaurante) Los conciertos eran muy
populares, y los conciertos se estrenó en ellos se encuentran aún accesorios firmes en el repertorio. Salomón
escribe que durante este periodo Mozart creó "una relación armoniosa
entre un ansioso compositor-intérprete y una audiencia encantada, que se
le dio la oportunidad de ser testigo de la transformación y la
perfección de un género musical importante". Con rendimientos sustanciales de sus conciertos y en otros lugares, Mozart y su esposa adoptaron un estilo de vida más lujoso. Se
mudaron a un apartamento caro, con un alquiler anual de 460 florines. Mozart también compró una multa fortepiano de Anton Walter por
aproximadamente 900 florines, y una mesa de billar por alrededor de 300. Las Mozart envió a su hijo Karl Thomas a un internado caro, y se mantiene siervos. Ahorro
por lo tanto imposible, y el corto período de éxito financiero no hizo
nada para suavizar la dureza los Mozart fueron más tarde a la
experiencia. El
14 de diciembre de 1784, Mozart se convirtió en francmasón, admitido en
la logia Zur Wohltätigkeit ("Beneficencia") masonería jugó un
papel importante en el resto de la vida de Mozart:. Asistió a las
reuniones, varios de sus amigos eran masones, y en varias ocasiones compuso música masónica, e. g. el Trauermusik Maurerische. (Véase también: Mozart y la Masonería)1786-1787: Regresa a la ópera A
pesar del gran éxito de Die Entführung aus dem Serail, Mozart hizo la
escritura operística poco durante los próximos cuatro años, produciendo
únicamente dos obras inconclusas y la Schauspieldirektor un acto Der. Se centró más bien en su carrera como solista de piano y escritor de conciertos. Sin
embargo, a finales de 1785, Mozart se alejó de la escritura del teclado [Página requerida] y comenzó su famosa colaboración operística con
el libretista Lorenzo Da Ponte. 1786 vio el exitoso estreno de Las bodas de Fígaro, en Viena. Su
recepción en Praga a finales de año fue aún más cálida, y esto condujo a
una segunda colaboración con Da Ponte: la ópera Don Giovanni, que se
estrenó en octubre de 1787 con gran éxito en Praga, y también se reunió
con el éxito en Viena en 1788. Los
dos están entre las obras más importantes de Mozart y son pilares del
repertorio operístico actual, aunque en sus estrenos su complejidad
musical causado dificultades tanto para los oyentes y artistas. Estos acontecimientos no fueron presenciados por el padre de Mozart, que había muerto el 28 de mayo de 1787. En diciembre de 1787, Mozart finalmente obtuvo un puesto estable bajo el patrocinio aristocrático. El
emperador José II lo designó como su «compositor de cámara", un puesto
que había quedado vacante el mes anterior a la muerte de Gluck. Fue
un trabajo a tiempo parcial, pagando sólo 800 florines por año, y sólo
requiere de Mozart para componer danzas para las bolas anuales en el
Redoutensaal (véase Mozart y danza). Sin embargo, incluso este modesto ingreso llegó a ser importante para Mozart cuando llegaron los tiempos difíciles. Documentos
judiciales indican que el objetivo de José era mantener el compositor
estimado de abandonar Viena en busca de mejores perspectivas. En
1787, el joven Ludwig van Beethoven pasó varias semanas en Viena, con
la esperanza de estudiar con Mozart. No hay registros confiables
sobrevivir para indicar si los dos compositores conocido. (Véase también la sección "Influencia" a continuación)1788-1790Dibujo de Mozart en punta de plata, hecha por Dora archivo durante la visita de Mozart a Dresde, abril 1789 Hacia el final de la década, las circunstancias de Mozart empeoró. Alrededor
de 1786 se habían dejado de aparecer con frecuencia en conciertos
públicos, y redujo sus ingresos. Este fue un momento difícil para
los músicos de Viena a causa de la Guerra Austro-Turca, y tanto el nivel
general de prosperidad y de la capacidad de la aristocracia para apoyar la música había disminuido. A
mediados de 1788, Mozart y su familia se había trasladado desde el
centro de Viena, a las afueras de Alsergrund. [ Aunque se ha pensado
que Mozart redujo sus gastos de alquiler, programas de investigaciones
recientes que al mudarse a los suburbios, Mozart ciertamente no había
reducido sus
gastos (como se reivindica en su carta a Puchberg), pero sólo se
incrementó el espacio de la vivienda a su disposición [Mozart
comenzó a pedir dinero prestado, más a menudo de su amigo y compañero de
Mason Michael Puchberg;. "un lamentable secuencia de cartas suplicando préstamos
"sobrevive. Maynard Solomon y otros han sugerido que Mozart estaba
sufriendo de depresión, y parece que su producción disminuyó. Las
obras más importantes de la época son las últimas tres sinfonías (Nos.
39, 40, y 41 , todos de 1788), y la última de las tres óperas de Da Ponte, Così fan tutte, estrenada en 1790. Alrededor
de este tiempo, Mozart hizo largos viajes con la esperanza de mejorar
su suerte: a Leipzig, Dresde y Berlín en la primavera de 1789, y
Frankfurt, Mannheim y otras ciudades alemanas en 1790. Los viajes producido un éxito aislado y no aliviar las dificultades financieras de la familia. (Ver también: viaje de Mozart Berlín)1791 Último
año de Mozart fue, hasta su última enfermedad golpeó, un tiempo de gran
productividad y, según algunos, un tiempo de recuperación personal
Compuso muchas cosas, incluyendo algunos de sus trabajos más
admirados:. La ópera La flauta mágica; el
último concierto para piano (K. 595 en Si bemol), el Concierto para
clarinete K. 622 y el último de su gran serie de quintetos de cuerda (K.
614 en Mi bemol), el motete Ave verum corpus K. 618, y el inacabado Réquiem K. 626. Situación financiera de Mozart, una fuente de ansiedad extrema en 1790, finalmente comenzó a mejorar. Aunque
la evidencia no es concluyente , parece que los clientes ricos en
Hungría y Ámsterdam se comprometió las anualidades a Mozart a cambio de
la composición de vez en cuando. Es
probable que también se benefició de la venta de música de baile
escrito en su papel como compositor de cámara imperial. Mozart ya
no prestado grandes sumas de Puchberg, y tuvo un comienzo en el pago de
sus deudas. Experimentó
una gran satisfacción en el éxito de público de algunas de sus obras,
en particular la flauta mágica (que se llevó a cabo en varias ocasiones
en el corto período entre su estreno y la muerte de Mozart) y la
Cantata masónica Poco K. 623, fue estrenada el 15 de 11 1791. Última enfermedad y muerteArtículo principal: Muerte de Wolfgang Amadeus MozartPintura póstumo por Barbara Krafft en 1819 Mozart
cayó enfermo mientras en Praga para el 06 de septiembre 1791 estreno de
su ópera La clemenza di Tito, escrita en ese mismo año en la comisión
de fiestas de la coronación del Emperador. Mozart continuó con sus
funciones profesionales por algún tiempo, y llevó a cabo el estreno de La flauta mágica, el 30 de septiembre. Mozart
salud se deterioró el 20 de noviembre, momento en el que quedó postrado
en cama, sufriendo hinchazón, dolor y vómitos.Mozart
fue amamantado en su última enfermedad de su esposa y su hermana menor,
y contó con la presencia del médico de familia, Thomas Franz Closset. Está claro que él estaba ocupado mentalmente con la tarea de terminar su Requiem. La evidencia, sin embargo, que en realidad dictada pasajes a su alumno Franz Xaver Süssmayr es mínima. Mozart murió el 5 de diciembre a las 1:00 de la mañana en su casa, de treinta y cinco años. El New Grove ofrece una descripción materia-de-hecho de su funeral:
Mozart
fue enterrado en una fosa común, de conformidad con lo contemporáneo
costumbre vienés, en el cementerio de St. Marx fuera de la ciudad el 7
de diciembre. Si,
como dicen los informes posteriores, no hay dolientes asistieron, eso
también es consistente con las costumbres funerarias de Viena en la
época, y más tarde Jahn (1856) escribió que Salieri, Süssmayr, van
Swieten y otros dos músicos estaban presentes. La historia de una tormenta de nieve y es falso, el día fue tranquilo y suave La causa de la muerte de Mozart no puede ser conocido con certeza. El
registro oficial que tiene como "hitziges Frieselfieber" ("fiebre
miliar grave", en referencia a una erupción que se parece a semillas de
mijo), una descripción que no basta para identificar la causa, ya que se
diagnostican en la medicina moderna. Los
investigadores han postulado al menos 118 causas de muerte, incluyendo
triquinosis, gripe, envenenamiento por mercurio, y una dolencia renal
poco común. La hipótesis más aceptada es que Mozart murió de fiebre
reumática aguda. Modesto
funeral de Mozart no reflejó su imagen pública como compositor:
servicios fúnebres y conciertos en Viena y Praga fueron muy concurridas.
De
hecho, en el período inmediatamente después de su muerte, la reputación
de Mozart aumentaron considerablemente: Solomon describe una "ola sin
precedentes de entusiasmo" para su obra; biografías fueron escritas
(por primera vez por Schlichtegroll, Niemetschek y Nissen, ver las
biografías de Mozart); y los editores se disputaban con sus ediciones completas de sus obras. Apariencia y carácterRetrato inacabado de Mozart por su Lange hermano-en-ley Joseph El
aspecto físico de Mozart fue descrito por el tenor Michael Kelly, en
sus Reminiscencias: "un hombre muy pequeño, muy delgado y pálido, con
una profusión de pelos finos, feria de la que fue más bien vano". En
sus primeros Niemetschek biógrafo escribió, "no había nada especial
sobre [su] cuerpo. [...] Era pequeño y su semblante, excepto por sus
intensos ojos grandes, no dio señales de su genio." Su tez facial estaba picada, un recuerdo de su infancia caso de la viruela. Hay una photofit de Mozart, creado a partir de cuatro retratos contemporáneos. Le encantaba la ropa elegante. Kelly
lo recordó en un ensayo: "[Él] estaba en el escenario con su pelliza
carmesí y oro-atado sombrero de tres picos, dando a la vez de la música
de la orquesta." De
su voz de su esposa más tarde escribió que "era un tenor, bastante
suave y delicado al hablar en el canto, pero cuando algo lo excitaba, o
se hizo necesario ejercerlo, es a la vez potente y enérgico". Mozart solía trabajar mucho y duro, terminando composiciones a un ritmo tremendo plazos acercó. A
menudo se hace bocetos y borradores, a diferencia de Beethoven, estos
son en su mayoría no conservado, ya que su esposa trató de destruir
después de su muerte Fue criado como católico romano y siguió
siendo un miembro de la Iglesia a lo largo de su vida.. (Véase también: Mozart y el catolicismo romano) Mozart
vivió en el centro del mundo musical vienés, y sabía que un gran número
y variedad de personas: músicos, actores de teatro, salzburgueses
compañeros y aristócratas, incluyendo algún conocido con el emperador
José II. Salomón
considera que sus tres amigos más cercanos que han sido Gottfried von
Jacquin, el conde Hatzfeld agosto, y Barisani Sigmund, mientras que
otros incluyen su más viejo colega Joseph Haydn, los cantantes Franz
Xaver Gerl y Benedikt Schack, y el trompetista José Leutgeb. Leutgeb
y Mozart transportado en un curioso tipo de burla amable, a menudo con
Leutgeb como el blanco de las bromas pesadas de Mozart. Él
disfrutó de billar y el baile, y se mantuvo mascotas:. Un canario, un
estornino, un perro, y también un caballo para montar recreo Él
tenía un cariño asombroso para el humor escatológico, que se conserva en
sus cartas supervivientes, especialmente las escritas con
su prima Maria Anna Thekla Mozart alrededor de 1777-1778, sino también
en su correspondencia con su hermana y sus padres. Mozart incluso
escribió música escatológica, una serie de cánones que cantó con sus
amigos. (Véase también: Mozart y la escatología) La música de Mozart, como Haydn, se erige como un arquetipo del estilo clásico. En
el momento en que comenzó a componer la música europea estuvo dominada
por el estilo galante, una reacción contra la complejidad altamente
evolucionada del barroco. Progresivamente,
y en gran parte de la mano de Mozart, las complejidades del contrapunto
del Barroco tardío surgieron una vez más, moderado y disciplinado por
nuevas formas y adaptado a un nuevo entorno estético y social. Mozart
fue un compositor versátil, y escribió en todos los géneros
importantes, incluyendo sinfonía, la ópera, el concierto para solista,
música de cámara incluyendo cuarteto de cuerdas y quinteto de cuerda y
la sonata para piano. Estas formas no eran nuevas, pero Mozart avanzado su sofisticación técnica y el alcance emocional. Casi sin ayuda de nadie desarrolló y popularizó el concierto para piano clásico. Escribió
una gran cantidad de música religiosa, incluyendo grandes masas, sino
también danzas, divertimentos, serenatas y otras formas de
entretenimiento ligero.Una hoja de fax de la música del movimiento Dies Irae de la "Misa de Réquiem en re menor" (K. 626) de puño y letra de Mozart. Se encuentra en la casa de Mozart en Viena. Los rasgos centrales del estilo clásico están todos presentes en la música de Mozart. La
claridad, el equilibrio y la transparencia son las características de
su trabajo, pero las nociones simplistas de su delicadeza enmascara el
poder excepcional de sus obras maestras más finas, como el Concierto
para piano N º 24 en do menor, K. 491, la Sinfonía n º 40 en sol menor, K. 550, y la ópera Don Giovanni. Charles Rosen hace que el punto de fuerza:
"Es
sólo mediante el reconocimiento de la violencia y la sensualidad en el
centro de la obra de Mozart que podemos hacer un comienzo hacia una
comprensión de sus estructuras y una idea de su magnificencia. De un
modo paradójico, la caracterización superficial de Schumann de la
Sinfonía en sol menor puede ayudar veamos
demonio de Mozart más constante. En todas las expresiones supremas de
Mozart de sufrimiento y terror, hay algo terriblemente voluptuoso ". Sobre
todo durante su última década, Mozart explotado armonía cromática en un
grado poco común en la época, con la garantía de notable y gran efecto
artístico. Mozart siempre tuvo un don para absorber y adaptar las características valiosas de la música de otros. Sus
viajes ayudado en la construcción de un lenguaje compositivo único. En Londres cuando era niño, conoció a JC Bach y escuchó su música. En
París, Mannheim y Viena se reunió con otras influencias compositivas,
así como las capacidades de vanguardia de la orquesta de Mannheim. En
Italia se encontró con la obertura italiana y la ópera buffa, las
cuales afectaron profundamente la evolución de su propia práctica. En
Londres y en Italia, el estilo galante estaba en el ascendente: simple,
música ligera con la manía de cadencia, énfasis en la tónica, dominante
y subdominante a la exclusión de otras armonías, frases simétricas y
particiones claramente articuladas en la forma general de
los movimientos Algunos de primeras sinfonías de Mozart son
oberturas italianas, con tres movimientos corriendo a la otra;. muchos
son homotonal (los tres movimientos que tienen la misma tonalidad, con
el movimiento lento medio de estar en el relativo menor). Otros imitar las obras de JC Bach, y otras muestran las simples formas binarias redondeadas resultaron de compositores vieneses. Como Mozart madurado, se incorporarán progresivamente más funciones adaptadas del barroco. Por
ejemplo, la Sinfonía No. 29 en la mayor, K. 201 tiene un tema principal
de contrapunto en su primer movimiento, y la experimentación con
longitudes de frase irregulares. Algunos
de sus cuartetos de 1773 tienen los finales fugados, probablemente
influenciado por Haydn, que había incluido tres episodios finales tipo
en su recientemente publicado Opus 20 set. La
influencia del Sturm und Drang ("tormenta y estrés") período en la
música, con su breve anticipo de la era romántica, es evidente en la
música de ambos compositores en esa época. Sinfonía de Mozart N º 25 en sol menor K. 183 es otro excelente ejemplo. Mozart a veces cambiaría su foco entre óperas y música instrumental. Produjo
Óperas en cada uno de los estilos predominantes: la ópera buffa, como
Las bodas de Fígaro, Don Giovanni y Così fan tutte, la ópera seria, como
Idomeneo, y Singspiel, de los cuales Die Zauberflöte es el ejemplo más
famoso de un compositor . En
sus óperas posteriores empleó cambios sutiles en la instrumentación, la
textura orquestal y el tono del color, la profundidad emocional y para
marcar los cambios dramáticos. A
continuación, sus avances en la ópera e instrumental componer
interactuó: no-su uso cada vez más sofisticado de la orquesta en las
sinfonías y conciertos influyó en su orquestación de ópera, y su
sutileza en desarrollo en el uso de la orquesta al efecto psicológico en
sus óperas a su vez se refleja en su posterior composiciones operísticas.
